Inf. General
Objeto/Título
San Francisco salvando almas del purgatorio
Nº de registro
DMB00030.00.00
Colección/Depósito
Depósito del Museo de Bellas Artes de Granada (DMB)
Autoría
Cieza , Miguel Jerónimo de
Cronología
Circa 1650
Contexto cultural
Edad Moderna
Estilo
Barroco (Estilo)
Tipología
Pintura de caballete
Técnicas
Pintura al óleo (Técnica)
Soportes
Lienzo (Material)
Materiales
Lienzo (Material), Pigmento al aceite, Óleo
Iconografías
San Francisco de Asís, Santo cristiano, Ánimas del Purgatorio
Titular
Museo de Bellas Artes de Granada
Ubicación
Hospital Real. Rectorado
Dimensiones
205 × 318 cm
Historia

Esta pintura atribuida actualmente a Miguel Jerónimo de Cieza, se inscribe dentro de una tradición iconográfica ampliamente difundida en los siglos XVII y XVIII, donde la intercesión de los santos y la esperanza de redención para las almas del purgatorio eran representaciones clave en la visualización del dogma católico.

Es un depósito del Museo de Bellas Artes que data de 1982, en el ejercicio de adecuación de Hospital Real que, desde 1980 se convierte en la nueva sede del rectorado de la Universidad de Granada. 

Descripción

El lienzo representa una escena de intercesión en el Purgatorio, un tema profundamente arraigado en la religiosidad barroca y difundido con intensidad a través de las Cofradías de Ánimas. En el centro de la composición se destaca la figura de San Francisco de Asís, ataviado con el hábito franciscano y el toisón de oro, símbolo que alude a su carácter de caballero de la "milicia de Cristo", tal como lo menciona el rótulo inscrito en la parte inferior del cuadro. Acompañado por dos ángeles, uno de ellos señalando con suavidad hacia las almas suplicantes y el otro guiándolo, el santo extiende el cordón de su hábito hacia una de las ánimas, gesto que encarna su papel como intercesor ante la divina misericordia. En su otra mano sostiene la bandera franciscana de las cinco llagas, emblema de la redención y del sufrimiento redentor de Cristo.

En primer plano, un grupo de almas desnudas emerge entre llamas, con expresiones de súplica y esperanza. Este tratamiento visual refuerza la dimensión emocional de la escena, característica del arte contrarreformista, que busca conmover al espectador e invitarlo a la reflexión sobre la salvación. El fondo se articula con una arquitectura cavernosa de aberturas encendidas, donde se distinguen otras figuras en pena, mientras ángeles descienden para elevar a los redimidos hacia la gloria celeste. Esta atmósfera de movimiento y contraste dramático, unida a la intensidad del claroscuro, responde a los principios tridentinos que promovían el uso del arte como vehículo de instrucción espiritual.

La inscripción en la parte inferior, que menciona expresamente a San Francisco como caballero del Toisón y al rey Felipe IV, sugiere una posible vinculación de la obra con el patrocinio regio o con alguna fundación devocional vinculada a la nobleza, dotándola de un carácter tanto espiritual como político. Esta dice textualmente: "POR SER SOLO SAN FRANCISCO CABALLERO DEL TUSÓN DE LA MILICA (DE) / CHRISTO LO MANDO PINTAR CON EL (N)UESTRO REY FILIPO QUARTO".

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