Objeto (Artístico): Santísima Trinidad con la Virgen rodeada de Santos Mercedarios
Inf. General
Procedente muy probablemente de un convento granadino desamortizado, como el de la Merced Calzada, su presencia en el Museo de Bellas Artes de Granada se justifica por su valor iconográfico, su inserción en el contexto histórico-religioso de la ciudad y su testimonio de la tradición pictórica local.
Esta pintura hoy está depositada en la Universidad de Granda desde que el Hospital Real se convirtió en el Rectorado y solicitó al ministerio obras que pudieran engrandecer y decorar el edificio.
Pintura de gran formato perteneciente al entorno artístico granadino de los siglos XVII o XVIII, representa una majestuosa escena celestial centrada en la Santísima Trinidad, rodeada de santos de la Orden de la Merced. La composición se estructura sobre un fondo de nubes ascendentes, en un espacio etéreo donde convergen lo divino y lo humano, resaltando la intensa espiritualidad de la escena. En el eje central, Cristo resucitado, con las llagas visibles, entronizado junto a Dios Padre, que sostiene un orbe como símbolo del dominio universal, mientras el Espíritu Santo, en forma de paloma, se sitúa entre ambos. Junto a la figura de Cristo se presenta la Virgen María, en actitud intercesora, representada como Inmaculada con túnica blanca, manto azul, manos unidas en actitud orante y de la que se intuye una media luna bajo sus pies que refuerza esta idea.
A ambos lados, en las nubes inferiores, se agrupan numerosos santos mercedarios, fácilmente reconocibles por el hábito blanco con capa y el escudo mercedario en el centro. Algunos de ellos son reconocibles por sus atributos iconográficos: San Pedro Nolasco, en primer plano con un barco, ya que este atributo es comúnmente asociado a la Orden de la Merced, como muestra de su dedicación a la causa de los cautivos y en concreto con su fundador; San Ramón Nonato, con lo que parece ser un candado en la mano; San Pedro Pascual con el cuchillo por su martirio decapitado; San Pedro Armengol con la cuerda en sus manos, por ofrecerse rehén a cambio de liberar cautivos... aparecen otros a su alrededor con diferentes símbolos de martirio como palmas, lanza... son ejemplo de vida que siguen a Dios a través de María y que, tras su labor en la tierra salvando rehenes y cautivos, ellos serán salvados por mediación divina.
El tratamiento de las figuras evidencia un lenguaje plenamente barroco, con gestos exaltados, miradas elevadas y una atmósfera cargada de movimiento y misticismo. La pincelada, aunque erosionada por el paso del tiempo, sugiere un uso suelto del color, especialmente en los ropajes y las carnaciones, con una notable preocupación por los efectos lumínicos que refuerzan la jerarquía celestial de la escena.
Esta obra, profundamente devocional, responde tanto a los ideales contrarreformistas como a la identidad institucional de la orden mercedaria.