Objeto (Artístico): San Francisco e Inmaculada (Alegoría Franciscana)
Inf. General
La obra responde a un modelo iconográfico típicamente barroco de los virreinatos americanos, donde se funden elementos doctrinales europeos con una sensibilidad local en la representación simbólica. La figura de San Francisco como sustentador de la Virgen es un motivo particularmente popular en el ámbito franciscano novohispano y andino, reflejo del importante papel de esta orden en la expansión del dogma inmaculista en América.
Existe una pintura igual pero sin las filacterias en la iglesia de San Francisco de Bolivia. Por lo que encajaría con el arte virreinal y la defensa franciscana a la Inmaculada Concepción de María. En Granada encontramos numerosas obras de arte procedentes del arte colonial.
La pintura pertenece al Museo de Bellas Artes de Granada y está depositada en la Universidad de Granada desde 1982.
Pintura que representa una alegoría religiosa donde los protagonistas principales son San Francisco de Asís y la Virgen María. La composición se organiza de forma piramidal en cuyo centro de la escena se eleva la figura de la Virgen María en actitud gloriosa, vestida con túnica blanca y manto azul oscuro, atributos tradicionales de la Inmaculada Concepción. Se encuentra de pie sobre tres esferas negras sostenidas por San Francisco de Asís, quien aparece en la parte inferior central como pilar simbólico de la fe y del ideario franciscano en torno a la pureza mariana. Estas esferas tienen diferentes interpretaciones: los tres mundos —Cielo, Tierra e Infierno—; los tres votos franciscanos —Pobreza, Castidad y Obediencia—; las tres esferas del poder —religioso, civil y militar—; el dogma trinitario —Padre, Hijo y Espíritu Santo—.
A ambos lados de la Virgen se desarrollan registros narrativos complementarios. A la izquierda, se observa un cortejo de figuras reales, caballerescas y religiosas, entre ellos santos, obispos, nobles y posiblemente monarcas —quizá aludiendo a la defensa del dogma por parte de las casas reales europeas y la jerarquía eclesiástica—. A la derecha, un grupo de mujeres en actitud de alabanza, junto con ángeles músicos, refuerzan la dimensión celeste del acontecimiento. En el ángulo inferior derecho se representan figuras demoníacas, que huyen o son contenidas por la presencia mariana, subrayando su papel como vencedora del pecado.
Esta pintura organiza un discurso visual de exaltación mariana mediante una cuidadosa selección de citas bíblicas inscritas en filacterias. A través de la oposición entre los vientos del norte (símbolo del mal y el juicio) y del sur (símbolo de la gracia y el Espíritu), se presenta a la Virgen como “jardín espiritual” fecundado por Dios, preservada del pecado y elevada como Reina. La obra construye así una defensa visual del dogma de la Inmaculada Concepción, integrando elementos proféticos, místicos y litúrgicos en una estructura profundamente barroca y seráfica.
- “Ab Austro Deus – Habacuc”: Dios vendrá desde el sur, Habacuc 3:3 (profeta del Antiguo Testamento)
- "Veni Auster" – Canticum 4: Ven, oh, viento del sur, del Cantar de los Cantares.
- "Ab Austro Seraphicum": Del sur llega el coro seráfico.
- "Egredimini, filiae Syon, et videte Reginam vestra, quā laudant": Salid, hijas de Sión, y ved a vuestra Reina, a quien alaban... Es una adaptación mariana del Cantar de los Cantares.
- "Surge aquilo. Can. 4" es una cita abreviada de un versículo del Cantar de los Cantares 4,16.
- "Ab aquilone pandetur malum super omnes habitatores terrae.”: Desde el norte se desatará el mal sobre todos los habitantes de la tierra, Jeremías 1, 14.
La paleta cromática, dominada por ocres, dorados, rojizos y tierras oscuras, se equilibra mediante acentos claros que iluminan las figuras celestiales y destacan los paños de la Virgen. El estilo revela una fuerte influencia barroca en el dinamismo de las poses, la teatralidad del gesto y el uso de diagonales que guían la mirada del espectador a través de distintos niveles narrativos